Barroco

China y Africa

CHINA

Los primeros habitantes de China se establecieron en la cuenca del río Amarillo, esta zona, que solo es una pequeña parte de la China actual, se halla separada del resto del mundo de forma similar a la que pervive en nuestros días.


CALIGRAFIA CHINA


La caligrafía china es una rara y exótica flor en la historia de la civilización y una joya sin igual en la cultura oriental. En su aspecto gráfico, se la puede comparar con la pintura por su capacidad para despertar emociones mediante la rica variedad de sus formas y rasgos. Como arte abstracto, se manifiestan en toda su pureza el ritmo y la armonía musicales. Todo ello sumado a una parte práctica: es una forma de escritura.

PINTURA


Los cuadros con montañas, bosques, campos y jardines nos permiten evadirnos de los sinsabores de este mundo y penetrar en el reino de la paz y la tranquilidad. Este ha sido el motivo de que el paisaje haya sido siempre una forma pictórica muy apreciada por los literatos y burócratas chinos. También son muy admirados los arboles, piedras, praderas, flores pájaros y otros animales que aparecen en las pinturas de flores y pájaros, dotadas de gran viveza y energía.

ARQUITECURA

La arquitectura china se caracteriza por distribuir el espacio en unidades rectangulares que se unen para formar un todo. La forma rectangular también fue empleada en los templos griegos, pero el efecto era de austeridad. El estilo chino, por el contrario, combina rectángulos de diferentes tamaños y en diferentes posiciones de acuerdo con la importancia de la organización del conjunto. Se distinguen claramente los distintos niveles y elementos. El resultado es un aspecto exterior impresionante, pero al mismo tiempo dinámico y misterioso.

La gran muralla China.

AFRICA

El arte africano es tan variado como las culturas que pueblan el continente. Las primeras manifestaciones artísticas, como ocurrió en Norteamérica y Europa, con las pinturas y grabados rupestres que se remontan al Neolítico y que se encuentran en la zona del Sahara (por ejemplo, las pinturas del Tassili).

Mascara.

En la zona de influencia del Islam y la iglesia ortodoxa, la arquitectura desempeñó un papel fundamental: existen notables ejemplos, tanto en el área occidental del continente (la mezquita de barro de Yené, en Malí) como en las regiones orientales (iglesias rupestres de Lalibela, en Etiopía). La arquitectura doméstica tradicional se materializa en forma de sencillas chozas o cabañas; cuando se necesitan varias habitaciones se van añadiendo más cabañas.

Renacimiento

Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea, caracterizada por un renovado interes por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es decir después del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza son otros aspectos importantes, además el Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad. Pero lo más característico de esta época es la separación entre lo civico y lo religioso.

LEONARDO DA VINCI

Es el arquetipo por excelencia del hombre integral del Renacimiento. Considerado como el genio más completo de todos los tiempos, su obra abarca no sólo el campo de las artes, sino también el de las ciencias físicas y naturales y el de la filosofia.

Autoretrato.

El conocimiento que Leonardo tenía sobre lo oculto se trasluce en su pintura y, sobre todo, en sus abundantes escritos, plagados de pensamientos y observaciones que revelan su profundo saber sobre los enigmas de la existencia.

La Mona Lisa.

Tanque de guerra.

Leonardo fue uno de los primeros en observar y analizar científicamente la naturaleza con ojos modernos, coincidieron con él la vocación científica y la preocupación técnica, que serán caracteres eminentes de los nuevos tiempos, su vivo interés por los hechos, su curiosidad insaciable ante los casos singulares y concretos de la realidad se acompañaron de un sentido para la teorización. Se interesó activamente en muchas suertes de conocimientos, observando y experimentando sin descanso.

La ultima cena.

ARQUITECTURA

La experimentacion y la investigacion fueron tan importantes en el Renacimiento como el estudio de los clasicos. Este espiritu de innovacion ayudo a transformar la percepcion de edificios desde las tecnicas empleadas para su construccion hasta sus funciones y sus posibles significados simbolicos.

Basilica de Santa Maria de Fiore.

Interior de cupula de Basilica de Santa Maria de Fiore.

Los principales elementos de este periodo son la innovacion, experimentacion, desafio, novedad y pericia.

A principios del siglo XV Florencia era lo suficientemente prospera como para emprender proyectos hasta entonces impensables. El gran simbolo de este cambio, es la cupula de Brunelleschi para su catedral, iniciada en estilo gotico en 1296.

Palazzo Medici.

Loggia dei Lanzi.

Puertas del Baptisterio.

Arte Bizantino

El arte bizantino es una expresión artística que comienza a partir del siglo VI fuertemente enraizada en el mundo helenístico como continuador del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos se consideró como el conservador natural en los países del Mediterráneo oriental del Imperio Romano, siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los períodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su historia politica.

El arte bizantino nace como una combinacion entre los estilos griegos, helenisticos, romanos y orientales.

ARQUITECTURA

Iglesia de Santa Sofia.

Se mantuvieron varios elementos tales como materiales (ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico), arquerías de medio punto, columna clasica como soporte, etc.

También aportaron nuevos rasgos entre los que destaca la nueva concepción dinamica de los elementos y un novedoso sentido espacial.

Pechinas.

Su aportación más importante, el empleo sistemático de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triangulos esféricos en los ángulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula. Estas bóvedas semiesféricas se construían mediante hiladas concéntricas de ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con mortero, y eran concebidas como una imagen simbólica del cosmos divino.

Cupula sobre pechinas.

Otra aportación de gran transcendencia fue la decoración de capiteles, de los que hubo varios tipos; así, el de tipo teodosiano es una herencia romana empleado durante el siglo IV como evolucion del corintio y tallado a trépano, semejando a avisperos; otra variedad fue el capitel cúbico de caras planas decorado con relieves a dos planos.

Iglesia de Santa Sofia (corte).

Basilica de Santa Irene.

ESTILO GOTICO.

Dejando de ser la opuesta a la Arquitectura Clasica, el gotico esta firmemente anclada a las ideas de pensadores como Aristoteles y Platon. Guardando en sus proporciones cierta afinidad con el periodo clasico. Se diferencia de este en su interpretacion de la teologia cristiana.

Las caracteristicas principales que conformaban al gotico en la arquitectura son: luz, trascendencia, arco apuntado, boveda, vidrio policromado.

Las catedrales goticas se concebian como descripciones del cielo. Las aportaciones islamicas del arco apuntado y la boveda de cruceria, cambiaron fundamentalmente la relacion entre estructura, funcion y estetica.

Boveda de cruceria.



Catedral de Canterbury.

Catedral de Reims.



Uno de sus objetivos era explicar el nexo entre la perfeccion divina y la imperfeccion del mundo terrenal, lo que llevo a diseñar sistemas de interpretacion cada vez ma complejos.

La Santa Capilla.

La arquitectura arraigada en la realidad pero tambien relacionada con lo divino y con sus diversos niveles de significado, constituia u lenguaje idoneo para enlazar la experiencia religiosa co la vida cotidiana. 

Roma

La mitologia arcaica acabo cuando el reinado del segundo rey de Roma inicio, este fue Numa Pompilo, el cual desarrollo el comercio general de la ciudad, tanto fue que llego al contacto con los griegos del sur, adoptando parte de su cultura.

ESCULTURA

Se conservan principalmente estatuas de mármol y de piedra. Sin embargo, existían también esculturas de madera, yeso, terracota, bronce, oro, plata y marfil.

En las esculturas, generalmente, se pintaban el cabello, barba, labios, cejas, pestañas, iris de los ojos y también, el vestido.

Julio Cesar.

El desarrollo de la plástica estaba sujeta a modas y cambios, según se diera preferencia a un neoclasicismo procedente de Grecia o a un realismo crudo y popular más arraigado en el mundo romano.
La plástica romana tuvo su expresión más característica en dos campos: el relieve histórico y el retrato.

Al margen de algunas excepciones, la mayoría de las esculturas romanas de divinidades y héroes son copias de prototipos griegos. Existen copias o variantes de originales de casi todas las épocas del arte griego, desde la arcaica tardía hasta el helenismo.

Julio Cesar

ARQUITECTURA

Aunque compratian un gran numero de creencias con los griegos, los romanos se enfrentaban a la tarea anadida de administrar un vasto imperio.

Interior del Coliseo.

Imperio, Poder, arco , cupula, interior. fueron los elementos que conformaban a este estilo romano

Aunque emplea los mismos ordenes (dorico, jonico y corintio), la arquitectura romana es muy distinta de la griega. Mientras que los griegos por lo general escogian los emplazamientos para sus ciudades por su valor simbolico, las ciudades romanas siguen un plano de reticula propio de un campamento militar.

Panteon de Agripa.

Villa de Adriano.

El coliseo.

Ademas la arquitectura romana combina los ordenes de maneras que habrian escandalizado a los griegos, desafinando su vision estetica del mundo.

Arco de Tito.

Templo de Vesta.

Grecia

Desde el periodo neolitico la peninsula griega a estado culturalmente ligada a las islas del Egeo y las costas occidentales de Asia menor. Sus numerosos puertos naturales a lo largo de las costas y la gran cantidad de islas cercanas han contribuido al desarrollo de una civilizacion maritima homogenea.

ESCULTURA

El tema más importante de la escultura griega es la representación de la figura humana. El escultor griego busca la perfección corporal del hhombre, en consecuencia la escultura griega se humaniza.
Al principio tendían a ser rígidas pero con los años adquirieron flexibilidad mediante la observacion de la naturaleza con un sentido idealista.

EL Discobolo.

El Dorifero.



Se buscó el perfecto equilibrio entre la sugestión de la naturaleza y su esfuerzo personalpor presentar prototipos humanos ideales el material preferido siempre fue el mármol blanco, el bronce se empleó de manera complementaria y muchas estatuas eran policromadas.

Bronces de Riace.

LA CERAMICA

Tuvo entre los griegos gran importancia. Fue muy rica y variada en sus formas y perfecta en sus acabados. Se caracterizo especialmente por la estilización y la expresión de las figuras.

Durante el periodo arcaico se mostraba cerámica de figuras en negras sobre fondo rojo.

En el periodo clásico predominan las figuras rojas sobre fondo negro brillante.

En el periodo helenístico aparecen las cerámicas con esmalte azul, amarillo o blanco con figuras de tendencia naturalista.

LA ARQUITECTURA

Gracias a los avances tecnicos debidos a la civilizacion griega, se introdujeron nuevos grados de sofisticacion en la arquitectura. En especial consiguio relacionar los relatos mitologicos con la experiencia cotidiana al introducir en su decoracion hechos reales combinados con descripciones de la mitologia. Reforzaba asi la idea de que el sistema de creencias de la sociedad tenia sus raices en la historia real.

Orden, proporcion, arquitrabes, entasis, emplazamiento, polis, sacrificio, ritual. Fueron las principales caracteristicas dentro de la arquitectura griega.

El partenon.

Aunque hubo edificios mayores y obras de ingenieria mas importantes que el Partenon, ninguno posee su fuerza simbolica.

Los ordenes clasicos de columnas dorico, jonico y corintio, son la clave de la arquitectura griega. Sus origenes estan perdidos en la mitologia pero siguen reglas precisas de proporcion.

Teatro de Segesta.

El teatro ayudaba a los griegos a reconsiliarse con las fuerzas de la naturaleza, por eso su emplazamiento era tan importante como las obras representadas.